LES POISSONS-À-JAMBES

Une déambulation théâtrale mettant en vedette des marionnettes-géantes d'un poisson typique des environs de Vaudreuil : l'alose savoureuse !

TOURNÉE ESTIVALE (juin à août 2026)

Dans un ancien temps fabulé, suite à un épisode de surpêche, on raconte que les aloses se seraient emparées du bois des bateaux des pêcheurs pour se fabriquer des jambes en bois, afin de gagner la terre ferme et se venger des êtres humains. Leur course se serait arrêtée au Mont Rigaud. Là-bas, ils auraient pondu des milliers d'œufs en guise de représailles. Débutant par un très court spectacle de conte qui réinvente de La légende du champ du Diable (champ de patates) du Mont Rigaud, le cœur du spectacle met en scène 9 à 2 interprètes complètement dissimulés à l'intérieur de marionnettes de poissons géants. Venez découvrir ce déambulatoire musical et sans parole, où les aloses déambuleront parmi les festivaliers et apprendront à survivre hors de l'eau! Immergez vous dans leur colère, leur émerveillement et leur saison des amours.

Venez découvrir les Poissons-à-Jambes lors de ces évènements :

• 18 juillet 13h00 /14h00 / 15h00 – FESTIVAL NAUTIQUE (Parc Louis-Stanislas-Pariseau - 20, chemin du Fleuve, Coteau-du-Lac)

• 4 août 18h30 – MARDIS JEUNESSE (Kiosque Desjardins - 375, boul. Cardinal-Léger, Pincourt)

• 15 août 13h30 / 14h30 / 15h30 – FESTIVAL DE LA GRILLADE (Plage de Saint-Zotique - 105 Av. 81e, Saint-Zotique)

Communiqué de presse

Cassé Comme;

Comme ce qui a cassé; ces failles que nous portons individuellement tout comme celles que nous taisons collectivement.

Comme une pièce qu’on aurait tordue ou un billet qu’on aurait déchiré. Œuvrer avec peu de moyens, mais magnifier ces fonds de tiroirs de manière à reconnaître la valeur de la création.

Comme abattre les murs - casser la pièce; privilégier l'In-situ ou dédier une oeuvre à un lieu et maximiser ce que celui-ci a à offrir.

Le Théâtre de la Pièce cassée regroupe un metteur en scène, une scénographe et un directeur technique. Tous issus de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe, les membres fondateurs y ont forgé et scellé leur union. C’est à travers l’in-situ qu’ils ont perfectionné et affiné le désir de développer un langage scénique en abordant la création à partir d’un objet polysémique et/ou d’une ressource évocatrice de sens.